Ở thế kỷ thứ V trước công nguyên, s

Ở thế kỷ thứ V trước công nguyên, sau thắng lợi trong cuộc chiến tranh giải phóng chống Ba Tư, đời sống văn hoá xã hội lúc này rất phát triển và hình thức nghệ thuật cao nhất của thời cổ đại là bi kịch hình thành.
Bi kịch cổ ra đời từ những phong tục thờ cúng thần Dionysos (Đi-ô-nít) - người bảo vệ cho việc đồng áng và trồng nho, được nhân dân tôn vinh là thần rượu nho và sự vui vẻ. Đồng thời, trong bi kịch còn có cả những huyền thoại phương Đông cổ về thần Ojiride (Ô-di-rít) của Ai Cập và thần Odinide (Ô-đi-nít) của Phénicie. Hát, múa, đàn kết hợp với các cảnh có tính sân khấu được thực hiện trong loại hình này. Những bài hát có tính ngợi ca, trang trọng hay trữ tình, ngâm ngợi hoặc có tính trào phúng... đều có thể được sử dụng. Sau này, bi kịch trở thành loại hình sân khấu hoàn thiện, phát triển ở Athenes với các tên tuổi lớn như Aischýlos (Ex-klin: 525 - 456 tr. CN), Sophoklés (Xô-phốc: 496 - 406 tr. CN) và Euripides (Ơ-ri-pít: 480 - 406 tr. CN). Họ đồng thời còn sáng tác nhạc cho các bi kịch. Bi kịch gồm các phương tiện nghệ thuật âm nhạc khác nhau: hát đơn ca, đồng ca với phần đệm của nhạc cụ; đối thoại, động tác kịch câm và những cảnh đặc trưng sân khấu. Bi kịch của Aischýlos, đồng ca có vai trò chính. Bi kịch của Sophokles và Eripides, với sự tăng thêm số lượng diễn viên, nên vai trò của đối thoại được tăng cường và phần đơn ca cũng nhiều.
Song song với bi kịch, thời kỳ này còn có cả hài kịch. Các buổi trình diễn sân khấu thường có ba bi kịch và một hài kịch, và hài kịch thường nhái lại bi kịch. Các vở hài kịch đạt tới sự phát triển nhất trong sáng tác của Aristophanes (A-rix-tô-phan: 446- khoảng 385 tr. CN).
Bi kịch cổ của cư dân ở đây là những mẫu mực hoàn thiện nhất của nghệ thuật, mang ý nghĩa của toàn nhân loại.
Thế kỷ IV trước công nguyên với những cuộc xâm chiếm của Alexandros (A-lếch-xăng) ra phía Đông, nghệ thuật Hy Lạp thời kỳ này bao trùm toàn bộ các nước phía Đông Địa trung hải. Trong nghệ thuật nẩy sinh những yếu tố mới, là tổng hợp giữa nghệ thuật Hy Lạp với phương Đông. Nền văn hoá này tồn tại đến nghìn năm đầu sau công nguyên với trung tâm chính là Alexndra (A-lếch-xăng-đra).
Giai đoạn này, các nhạc cụ được hoàn thiện và phong phú. Hình thành những dàn nhạc lớn và những phòng hoà nhạc đồ sộ. Đàn Organ là nhạc cụ mới được sử dụng. Cũng trong thời gian này, nền văn hoá La Mã phát triển. Đế chế La Mã bao trùm các nước Địa trung hải. Cư dân La Mã kế thừa nền văn hoá cổ, phát triển từ thế kỷ VII - VI trước công nguyên. Từ thế kỷ thứ V trước công nguyên bị ảnh hưởng mạnh mẽ từ nền khoa học, văn học và nghệ thuật Hy Lạp và từ thế kỷ thứ I sau công nguyên, nghệ thuật của Syrie, Phénicie phổ cập ở Rôm.
Người La Mã có nền âm nhạc độc đáo. Đó là những bài ca lao động, phong tục, chiến trận và những trò diễn được đệm bằng đàn aulós. Những nhạc cụ phổ biến là harpe, lyre, kitara, aulós và các nhạc cụ hơi bằng đồng. Người La Mã có thể loại mới là kịch câm. Kịch câm được biểu diễn bằng tiếng Hy Lạp, hát đồng ca và đệm bằng đàn aulós, sáo, kitara, lyre.
Người La Mã tách âm nhạc khỏi thơ ca. Họ còn tổ chức các buổi hoà nhạc lớn để trình bầy các kỹ xảo nhạc đàn, nhằm thoả mãn sự hiếu kỳ và phần nào đã mất đi ý nghĩa giáo dục, xã hội như trước đây của âm nhạc.

Kết quả (Anh) 1:

In the V century BC, after the victory in the war of liberation against Persia, social cultural life at this very development and highest art forms of ancient tragedy is formed. Ancient tragedy from the customary worship the god Dionysos (Go-box-grape)-protectors for field work and planting grapes, are people of honor is the God of wine and the fun. At the same time, in tragedy also include the ancient Oriental myth about the God Ojiride (Ô-di-hiss) of Egypt and the God Odinide (--Court) of Phénicie. Sing, dance, combined with the highly theatrical scenes are done in kind. The songs are praise, or lyrical, soak the praise or taking satire ... all can be used. After this, the tragedy becomes the perfect stage type, developed in Athenes with big names such as Aischýlos (Ex-Kuwait City: 525-456 BC), Sophoklés (phốc-Soviet: 496-406 BC) and Euripides (Matthew Paris: 406-480 piston-BC). They also composed music for the tragedy. The tragedy included the means of different music: art, together with the instrument's middle section; dialogue, pantomime and movements characteristic of stage scenes. The tragedy of Aischýlos, the ca role. The tragedy of Sophokles and Eripides, with the increase in the number of actors, the role of the dialogue should be intensified and the singles as well. Parallel to the tragedy, this period also include the comedy. Stage performances usually have three tragedies and a comedy, and comedy often clones back to tragedy. The comedy reaches the most development in the creative work of Aristophanes (A-rix-motorcycles-phan: 446-approximately 385 BC).Ancient tragedy of residents here is the most complete epitome of art, brings the meaning of the whole humanity. The IV century BC with the invasion of Alexander (A-lếch-gasoline) out to the East, this period of Greek art spanning the entire eastern Mediterranean countries. In the art born of the new element, is the synthesis between Greek art with the East. This culture existed until the first millennium CE with Alexndra centers (A-lếch-petrol-đra). At this stage, the instrumentation is complete and rich. Form the large Orchestra and the huge concert. The new instrument is the Organ is used. Also during this time, Roman culture developed. The Roman Empire encompasses the countries of the Mediterranean. Roman residents inherited ancient civilizations, developed from the VII-VI BC. From the V century BC strongly influenced from the science, literature and art of Greece and from the I century a.d., the art of universal Phénicie, Syrie in Chrome. The Romans had a unique background music. That's the song, etiquette, and the battle took place was buffered by the herd aulós. The common instrument is the violin, harpe, kitara, aulós and slightly bronze instruments. The Romans have the new category is pantomime. Pantomime is performed by Greek, choir singing and cushions by aulós kitara, flute, harp, lyre.The Romans ripped music off poetry. They also held concerts to the swarms of morphing music forums, to satisfy the curious and the part would have lost the meaning of education, society of music as before.

Kết quả (Anh) 2:

In the fifth century BC, after the victory in the liberation war against Persia, social and cultural life very developed at the moment and the highest art forms of ancient tragedy is formed.
tragedy ancient tradition was born from the cult of Dionysos (Go-box tennis) - the guardians of the fields and vineyards, is the people to honor the god of wine and merriment. At the same time, the tragedy also includes ancient oriental myths about gods Ojiride (O-di-hiss) Odinide Egypt and god (O-go-Court) of Phenicie. Sing, dance, men associated with theatrical scenes have been made ​​in kind. The song praises surcharges, solemn or lyrical, pickled praise or satire ... taking into account can be used. Later, tragedy becomes perfect kind of theater, developed in Athenes with big names like Aischylos (Ex-Klin: 525-456 p. CN), Sophokles (Soviet-Formalin: 496-406 p. CN ) and Euripides (O-ri-piston: 480-406 p. CN). They also creates music for the tragedy. Tragedy art facilities include various music: solo, chorus to the accompaniment of musical instruments; dialogue, mime and movement characteristic theatrical scenes. Tragedy of Aischylos, choirs have a major role. Tragedy of Eripides Sophokles and, with the increased number of actors, the role of the dialogue should be strengthened and also many solo parts.
Together with tragedy, this period also includes comedy. Theatrical performances usually have three tragedies and a comedy, comedy and tragedy often parodied. The comedy reaches the most developed in the creation of Aristophanes (A-rix-bowl-phan: 446- about 385 pg. CN).
The tragedy of the ancient inhabitants of this is the most complete model of technology arts, meaning of all humanity.
IV century BC with the invasion of Alexander the (A-Wrenches-petrol) to the east, the Greek art of this period covers the entire eastern countries Site Mediterranean. In emerging art new elements, the synthesis between the Greek art with the East. This culture exists to first millennia BC center was Alexndra (A-Wrenches-petrol-DRA).
At this stage, the instrument is complete and rich. Forming the major orchestras and concert halls bulky. New organ is the instrument used. Also during this time, the Roman culture developed. Roman empire spanning the Mediterranean countries. Roman residents inherited ancient culture, developed from centuries VII - VI BC. From the fifth century BC strongly affected from science, literature and art of Greece and from the first century AD, the Syrian art, popular in Rome Phenicie.
The Romans had unique background music. It was the song of labor, customs, and the game takes the battle is padded with aulos herd. The popular musical is harpe, lyre, Kitara, aulos and brass wind instruments. The Romans had a new genre is pantomime. Pantomime is represented by the Greek chorus sang and accompanied by male aulos, flute, Kitara, lyre.
The Romans separated from poetry music They also organized a large concert to present the music scene techniques, to satisfy curiosity and partly have lost the meaning of education, as previous social music.