Đối với phụ nữ, váy trở nên dài hơn và eo-line được trả lên đến vị trí dịch - Đối với phụ nữ, váy trở nên dài hơn và eo-line được trả lên đến vị trí Anh làm thế nào để nói

Đối với phụ nữ, váy trở nên dài hơn

Đối với phụ nữ, váy trở nên dài hơn và eo-line được trả lên đến vị trí bình thường của nó trong một nỗ lực để mang lại sự "nữ tính" nhìn truyền thống. Mũ Cloche vẫn phổ biến cho đến khoảng năm 1933, trong khi mái tóc ngắn vẫn phổ biến đối với nhiều phụ nữ cho đến cuối năm 1930
Jean Patou , người đầu tiên đưa ra hemlines đến 18 "khỏi sàn với" cái mỏ "váy của năm 1924, đã bắt đầu hạ thấp họ một lần nữa vào năm 1927, sử dụng Vionnet của hemline khăn tay để che giấu sự thay đổi. Bởi năm 1930, váy dài và vòng eo tự nhiên được thể hiện ở khắp mọi nơi.

Ngược lại với sự sang trọng khó mặc bởi những "bộ quốc tế". Nhà thiết kế như của Anh Norman Hartnell làm mềm, áo quần đẹp, với rung hoặc tay áo phồng và lỏng váy bê-chiều dài phù hợp với một nhân vật nữ tính. "Ông tang trắng " [14] tủ quần áo mới cho Nữ hoàng Elizabeth lần năm 1938 nhà nước 's đến Paris bắt đầu một cơn giận ngắn cho toàn màu trắng quần áo

Đường cong nữ tính được nhấn mạnh trong những năm 1930 thông qua việc sử dụng các kiến cắt. Madeleine Vionnet là một sáng tạo đầu tiên của xu hướng cắt, sử dụng nó để tạo ra trang phục bám mà treo trên đường nét của cơ thể. [16]

Thông qua giữa thập niên 1930, vòng eo tự nhiên thường được đi kèm với sự nhấn mạnh về một đế chế dòng. Ngắn áo bolero , capelets, và váy cắt bằng midriffs được trang bị hoặc vỉa bên dưới bức tượng bán thân tăng sự tập trung trên bề rộng ở vai. Vào cuối những năm 1930, trọng tâm đã được di chuyển đến phía sau, với necklines dây và áo cổ cao nhưng tối backless với tay áo. [2] [13] Evening váy với áo khoác phù hợp đã mòn đến nhà hát, câu lạc bộ đêm, nhà hàng và thanh lịch.

Váy vẫn ở chiều dài giữa bê cho một ngày, nhưng vào cuối những năm 1930 các nhà thiết kế Paris đã được hiển thị váy no chỉ đạt dưới đầu gối; [17] chiều dài thực tế này (mà không có sự sung mãn lãng phí) sẽ ở lại phong cách cho trang phục ngày qua chiến tranh năm.

Xu hướng thời trang đáng chú ý khác trong giai đoạn này bao gồm việc giới thiệu các bộ quần áo đồng (phù hợp với váy hoặc váy và áo khoác) và váy khăn tay, trong đó có tấm nhiều người, insets, nếp gấp hay nếp. Những chiếc áo khoác ly hợp là thời trang trong thời kỳ này là tốt; nó phải được tổ chức đóng vì không có buộc.
0/5000
Từ: -
Sang: -
Kết quả (Anh) 1: [Sao chép]
Sao chép!
For women, skirts became longer and the waist-line are charged up to its normal position in an effort to bring back the "feminine" look. Cloche hats remained popular until about 1933 while short hair is still popular with many women until the late 1930 's Jean Patou, who first proposed the hemlines to 18 "from the floor with the" flapper "dresses of 1924, had started to lower them again in 1927, using Vionnet's handkerchief hemline to disguise the change. By 1930, long skirts and natural waist are shown everywhere.In contrast to the luxury hard to wear by the "international". As British designer Norman Hartnell made soft, beautiful clothes, with bulging sleeves or loose skirts and calf-length to fit a feminine character. "Mr tang white", [14] a new wardrobe for Queen Elizabeth in 1938 modified state ' s to Paris began a brief tantrum for white clothes Feminine curves are emphasized in the 1930s through the use of the cut. Madeleine Vionnet was one of the first creations of the cutting trends, use it to create the dress grab that hang on the contours of the body. [16]Through the mid-1930s, the natural waist is usually accompanied with the emphasis on an empire line. Capelets, boleros, jackets and short skirts, cut with exposed midriffs are equipped or seams underneath the bust increased the focus on the width in the shoulders. In the late 1930s, the focus was moved to the rear, with neck cord and high necklines but backless evening with the sleeves. [2] [14] Evening dresses with matching jackets were worn to the theatre, night clubs, restaurants and elegant.Skirts are still in length between the concrete for a day, but at the end of the 1930s Paris designers have been shown no skirt just reached below the knee; [17] the length of this fact (without the wasteful fullness) will stay in style for on costume through the war years.Notable fashion trends in this period include the introduction of the same clothes (suits or skirts skirts and coats) and handkerchief skirt, which has many panels, insets malicious, folds or creases. The clutch coat was fashionable in this period as well; It must be held close because there is no force.
đang được dịch, vui lòng đợi..
Kết quả (Anh) 2:[Sao chép]
Sao chép!
For women, skirts became longer and waist-line is returned to its normal position in an effort to bring the "feminine" look traditional. Cloche hats remained popular until about 1933, while short hair is still popular with many women until the end of 1930
, Jean Patou, who first raised hemlines to 18 "off the floor with a" flapper "dresses 1924, began to lower them again in 1927, using a handkerchief hemline Vionnet's to hide the change. by 1930, long skirt and natural waist is expressed everywhere.

Conversely back to the luxury hard worn by "international". the designer Norman Hartnell England as softeners, beautiful clothes, with vibration or puffy sleeves and calf-length skirt loose fit with a female character properties. "Mr. white Funeral" [14] new wardrobe for the Queen Elizabeth visits the state in 1938 's to Paris began a brief rage all-white clothing

feminine curves are emphasized in the 1930s through the use of cutting is. Madeleine Vionnet is an innovative first cutting trend and use it to create clothes that stick hanging on the lines of the body. [16]

by the mid-1930s, natural waistline is usually accompanied by an emphasis on empire line. Short bolero jacket, capelets, midriffs and skirts with fitted cut or seam below the bust increased emphasis on width at the shoulders. At the end of the 1930s, the focus has been moved to the rear, with a high collar and halter necklines but with sleeve backless evening. [2] [13] Evening dresses with matching jackets were worn to the theater, a nightclub, a restaurant and elegant.

Skirt remain between calf length for a day, but at the end of the 1930s the designer Paris was displayed next full skirts reaching below the knee only; [17] The actual length of this (without the prolific waste) will stay in style for costume day war years.

Trends Fashion Other notable during this period included the introduction of ensemble (matching skirt or dress and jacket) and skirt handkerchief, which has broken many, insets, pleats or folds. The jacket is fashionable clutch in this period as well; it must be held close because there is no force.
đang được dịch, vui lòng đợi..
 
Các ngôn ngữ khác
Hỗ trợ công cụ dịch thuật: Albania, Amharic, Anh, Armenia, Azerbaijan, Ba Lan, Ba Tư, Bantu, Basque, Belarus, Bengal, Bosnia, Bulgaria, Bồ Đào Nha, Catalan, Cebuano, Chichewa, Corsi, Creole (Haiti), Croatia, Do Thái, Estonia, Filipino, Frisia, Gael Scotland, Galicia, George, Gujarat, Hausa, Hawaii, Hindi, Hmong, Hungary, Hy Lạp, Hà Lan, Hà Lan (Nam Phi), Hàn, Iceland, Igbo, Ireland, Java, Kannada, Kazakh, Khmer, Kinyarwanda, Klingon, Kurd, Kyrgyz, Latinh, Latvia, Litva, Luxembourg, Lào, Macedonia, Malagasy, Malayalam, Malta, Maori, Marathi, Myanmar, Mã Lai, Mông Cổ, Na Uy, Nepal, Nga, Nhật, Odia (Oriya), Pashto, Pháp, Phát hiện ngôn ngữ, Phần Lan, Punjab, Quốc tế ngữ, Rumani, Samoa, Serbia, Sesotho, Shona, Sindhi, Sinhala, Slovak, Slovenia, Somali, Sunda, Swahili, Séc, Tajik, Tamil, Tatar, Telugu, Thái, Thổ Nhĩ Kỳ, Thụy Điển, Tiếng Indonesia, Tiếng Ý, Trung, Trung (Phồn thể), Turkmen, Tây Ban Nha, Ukraina, Urdu, Uyghur, Uzbek, Việt, Xứ Wales, Yiddish, Yoruba, Zulu, Đan Mạch, Đức, Ả Rập, dịch ngôn ngữ.

Copyright ©2025 I Love Translation. All reserved.

E-mail: