4. Âm nhạc Ấn Độ Ấn Độ là một trong

4. Âm nhạc Ấn Độ
Ấn Độ là một trong những nền văn minh lớn của thời cổ đại. Trong quá trình phát triển, nền văn minh này có mối quan hệ với văn minh Lưỡng Hà và văn minh Hy Lạp.
Các cư dân sông Ấn đã sáng tạo nền nghệ thuật cổ, độc đáo của mình trong điều kiện chế độ chiếm hữu nô lệ chuyên chế, hà khắc và sau này là chế độ phong kiến. Đó là các công trình kiến trúc vĩ đại như các cung đình, đền đài, hầm mộ, những tác phẩm điêu khắc, những bích hoạ đồ sộ, lộng lẫy. Nghệ thuật Ấn Độ phát triển mạnh, trong đó có âm nhạc. Hai bộ sử thi đồ sộ Mahabharata và Ramayana được ghi chép lại của nhiều thế hệ sáng tạo từ xa xưa trên lá cọ là những bằng chứng về nền văn minh ở đây.
Những bích họa tại Bhimbetka là những chứng cứ cho thấy người Ấn Độ cổ đã có sinh hoạt âm nhạc khá phong phú cách đây hàng 5.000 năm. Âm nhạc của các cư dân tại đây gắn bó chặt chẽ với tín ngưỡng, tôn giáo và âm nhạc còn có mối quan hệ mật thiết với ca, múa.
Một trong những công trình sáng tạo vĩ đại nhất của thiên tài dân gian là văn học Ấn Độ, ra đời khoảng từ 2.000 năm trước công nguyên – bộ kinh Veda([1]) (Vê-đa) viết bằng chữ Phạn cổ. Dòng nhạc cổ điển Ấn Độ được quy định rõ ràng trong bộ kinh Rig Veda (Ri-gơ Vê-đa). Một trong bốn tập của bộ này là Samaveda(Xa-ma-vê-đa), là tuyển tập những bài ca thánh thần. Các bộ sách kinh là những tư liệu quý báu về nghệ thuật cổ Ấn Độ. Quan điểm thẩm mỹ của người Ấn coi âm nhạc có vai trò lớn lao trong đời sống của họ. Tác dụng của âm nhạc không chỉ với con người, mà còn cả với động vật. Có nhiều làn điệu dùng để thuần dưỡng rắn và voi. Âm nhạc là phương tiện để biều hiện những cảm xúc sâu sắc của con người và họ còn tin vào nguồn gốc thần linh của âm nhạc. Nhân dân đã sáng tạo nên chuyện thần thoại về thần Sarasvata (Xa-ra-xva-ta) - đã ban cho người Ấn một món quà, là một trong những nhạc cụ họ yêu thích nhất là cây đàn Vina, cùng những âm điệu cơ bản của âm nhạc Ấn là Râga (Ra-ga).
Thời kỳ này, Ấn Độ đã có chữ viết, nên họ đã có những công trình về lý luận âm nhạc bằng chữ Phạn, những sách dạy về ca hát, cách ghi nhạc... Họ còn tổng kết những vấn đề về hệ thống thang âm, tiết tấu, nhịp phách.v.v...
Giai điệu và tiết tấu của âm nhạc Ấn Độ rất đa dạng. Hình thành những mẫu hình giai điệu khác nhau: ngâm ngợi và lối nói nhanh; uyển chuyển, tình cảm; trang sức hoặc biến tấu. Tiết tấu rất đa dạng, phong phú, được tô điểm bằng đảo phách và luân phiên của nhịp hai, nhịp ba. Có khoảng 12, mẫu hình tiết tấu điển hình. Cơ sở của các tiết tấu là các tâla (ta-la). Tâla là tổ hợp của nhiều anga (ăng-ga). Anga là một đơn vị gồm một số lượng phách cố định. Mỗi nhân tố âm nhạc phải thể hiện một hình ảnh, tình cảm nhất định. Nền tảng điệu thức của âm nhạc Ấn Độ là thang âm 7 bậc, cách nhau bởi ba loại quãng khác biệt. Những quãng này gồm một lượng nhất định của các cruti (xru-ti). Cruti là những đơn vị cơ bản do quãng tám chia làm 22 phần không đều nhau. Do vậy, hệ thống này không giống các điệu thức 7 bậc của phương Tây. Họ sử dụng chữ cái đầu của một số từ viết theo chữ Phạn để gọi các bậc ấy là sa (sadja), ri (rishaba), ga (gandhara), ma (madhyama), pa(pancama), dha (dhaivata), ni (nishada). Người Ấn quan niệm mỗi nốt nhạc gắn với một tình cảm nhất định, nên mỗi râga cần phải liên quan đến một trạng thái tình cảm, tiêu biểu cho các mùa trong năm, có khi chỉ được dùng trong một thời điểm nào đó của ngày.
Sự phân chia đẳng cấp trong xã hội dẫn đến sự phân biệt cả trong âm nhạc. Âm nhạc của tầng lớp quyền quý có tính tượng trưng, nổi bật bằng các nghi thức lộng lẫy, hào nhoáng. Trong đền đài, người ta biểu diễn các bài lễ nghi tôn giáo từ kinh Regveda. Âm nhạc chuyên nghiệp có cả nhạc đàn, nhạc hát.
Âm nhạc dân gian phản ánh cuộc sống thường nhật của người dân. Người ta đã tìm thấy những tư liệu về sự tồn tại của các ca sĩ hát rong – người sáng tạo nên những bài ca. Âm nhạc dân gian là sinh động và liên quan chặt chẽ đến tình cảm của con người trong lao động và đa dạng về thể loại. Có những bài ca về canh tác, về những người chăn cừu và thuần dưỡng thú. Còn có cả những bài liên quan đến phong tục dân gian, những bài lễ nghi, những bài có tính trữ tình, thơ mộng, ca ngợi thiên nhiên. Trong sáng tác dân gian cũng không thiếu những bài với chủ đề có tính triết lý, hoặc ngợi ca anh hùng.
Từ những di tích văn hoá, còn cung cấp những tư liệu quý giá về các lễ nghi trong cung đình có âm nhạc hỗ trợ, và về những buổi trình diễn sân khấu, hình thành từ các ca sĩ, nhạc công dân gian. Từ thế kỷ thứ III – V sau công nguyên ở Ấn Độ đã phát triển loại hình kịch, biểu diễn bằng tiếng Phạn với đồng ca, đơn ca và có nhạc cụ đệm theo.
Âm nhạc của Ấn Độ là một bè, tuy nhiên cũng có những mầm mống đơn giản của loại nhiều bè. Sự liên kết chặt chẽ giữa âm nhạc, nhảy múa và các động tác là một trong những tính chất đặc biệt của âm nhạc cổ Ấn Độ. Các vũ sĩ Ấn Độ đã đạt tới trình độ điêu luyện, để biểu hiện cảm xúc nội tâm phong phú của con người, đồng thời, họ có thể miêu tả những hiện tượng từ thiên nhiên, những hình

Kết quả (Anh) 1:

4. Indian music India is one of the great civilizations of antiquity. In the process of development, this civilization has relationships with Mesopotamian civilization and Greek civilization.The Indus River resident has ancient artistic creativity, his unique powers in condition slavery, tyranny and harsh later feudalism. That is the great architectural works such as the Palace, temples, tombs, the sculpture, the mural shows the voluminous, radiant. Indian art flourished, including music. Two sets of massive epic Mahabharata and Ramayana recorded by many generations away innovative on palm leaves is the evidence of civilization here. The frescoes at Bhimbetka are the evidence of the ancient India had a rich musical activity this way every 5,000 years. The music of the residents here to stick closely with beliefs, religion and music also have relationships with ca, dance.One of the greatest creative works of genius is the folk literature of India, was born about the year 2000 BC-the Vedas ([1]) (Venezuela) written in Classical Sanskrit. Indian classical music is clearly defined in the Rig Veda Scriptures (Ri-Burger Pang-multi). One of the four volumes of this Ministry is the Samaveda (Far-ma-Venezuela), is a collection of songs of the Holy Spirit. The book is the precious data on the art Indian stock. The aesthetic perspective of Indians regarded music has a huge role in their life. The effect of music not only humans, but also animals. There are many elements used to domesticated snakes and elephants. Music is the medium to do the deep emotions of the people and they still believe in the spirit of the music source. People have created myths about gods Sarasvata (Far-out-xva-ta)-has given the Indians a gift, is one of the instruments that they love the most is the Vina, violins sound basis of Indian music is the Râga (Ra-ga). Thời kỳ này, Ấn Độ đã có chữ viết, nên họ đã có những công trình về lý luận âm nhạc bằng chữ Phạn, những sách dạy về ca hát, cách ghi nhạc... Họ còn tổng kết những vấn đề về hệ thống thang âm, tiết tấu, nhịp phách.v.v... Giai điệu và tiết tấu của âm nhạc Ấn Độ rất đa dạng. Hình thành những mẫu hình giai điệu khác nhau: ngâm ngợi và lối nói nhanh; uyển chuyển, tình cảm; trang sức hoặc biến tấu. Tiết tấu rất đa dạng, phong phú, được tô điểm bằng đảo phách và luân phiên của nhịp hai, nhịp ba. Có khoảng 12, mẫu hình tiết tấu điển hình. Cơ sở của các tiết tấu là các tâla (ta-la). Tâla là tổ hợp của nhiều anga (ăng-ga). Anga là một đơn vị gồm một số lượng phách cố định. Mỗi nhân tố âm nhạc phải thể hiện một hình ảnh, tình cảm nhất định. Nền tảng điệu thức của âm nhạc Ấn Độ là thang âm 7 bậc, cách nhau bởi ba loại quãng khác biệt. Những quãng này gồm một lượng nhất định của các cruti (xru-ti). Cruti là những đơn vị cơ bản do quãng tám chia làm 22 phần không đều nhau. Do vậy, hệ thống này không giống các điệu thức 7 bậc của phương Tây. Họ sử dụng chữ cái đầu của một số từ viết theo chữ Phạn để gọi các bậc ấy là sa (sadja), ri (rishaba), ga (gandhara), ma (madhyama), pa(pancama), dha (dhaivata), ni (nishada). Người Ấn quan niệm mỗi nốt nhạc gắn với một tình cảm nhất định, nên mỗi râga cần phải liên quan đến một trạng thái tình cảm, tiêu biểu cho các mùa trong năm, có khi chỉ được dùng trong một thời điểm nào đó của ngày.Sự phân chia đẳng cấp trong xã hội dẫn đến sự phân biệt cả trong âm nhạc. Âm nhạc của tầng lớp quyền quý có tính tượng trưng, nổi bật bằng các nghi thức lộng lẫy, hào nhoáng. Trong đền đài, người ta biểu diễn các bài lễ nghi tôn giáo từ kinh Regveda. Âm nhạc chuyên nghiệp có cả nhạc đàn, nhạc hát. Âm nhạc dân gian phản ánh cuộc sống thường nhật của người dân. Người ta đã tìm thấy những tư liệu về sự tồn tại của các ca sĩ hát rong – người sáng tạo nên những bài ca. Âm nhạc dân gian là sinh động và liên quan chặt chẽ đến tình cảm của con người trong lao động và đa dạng về thể loại. Có những bài ca về canh tác, về những người chăn cừu và thuần dưỡng thú. Còn có cả những bài liên quan đến phong tục dân gian, những bài lễ nghi, những bài có tính trữ tình, thơ mộng, ca ngợi thiên nhiên. Trong sáng tác dân gian cũng không thiếu những bài với chủ đề có tính triết lý, hoặc ngợi ca anh hùng. Từ những di tích văn hoá, còn cung cấp những tư liệu quý giá về các lễ nghi trong cung đình có âm nhạc hỗ trợ, và về những buổi trình diễn sân khấu, hình thành từ các ca sĩ, nhạc công dân gian. Từ thế kỷ thứ III – V sau công nguyên ở Ấn Độ đã phát triển loại hình kịch, biểu diễn bằng tiếng Phạn với đồng ca, đơn ca và có nhạc cụ đệm theo. Âm nhạc của Ấn Độ là một bè, tuy nhiên cũng có những mầm mống đơn giản của loại nhiều bè. Sự liên kết chặt chẽ giữa âm nhạc, nhảy múa và các động tác là một trong những tính chất đặc biệt của âm nhạc cổ Ấn Độ. Các vũ sĩ Ấn Độ đã đạt tới trình độ điêu luyện, để biểu hiện cảm xúc nội tâm phong phú của con người, đồng thời, họ có thể miêu tả những hiện tượng từ thiên nhiên, những hình

Kết quả (Anh) 2:

4. Music India
India is one of the great civilizations of antiquity. In the process of development, this civilization has relationships with Mesopotamian civilization and Greek civilization.
The Indian River residents have antique art creativity, his unique condition possessed slave mode authoritarian practices, and later harsh feudalism. That is the great architectural works like the palace, temples, tombs, the sculptures, the massive mural, gorgeous. Indian art to thrive, including music. Two epics Mahabharata and Ramayana are voluminous record of innovative generations long ago on palm leaves are evidence of civilization here.
The mural at Bhimbetka are evidence that the Indians living stock has plentiful music every 5,000 years ago. Music of the residents here is inextricably linked with religion, religion and music also has an intimate relationship with song and dance.
One of the greatest creative geniuses of folk are documents Indian, was born around the year 2,000 BC - the Vedas ([1]) (Vedas) written in ancient Sanskrit. Indian classical music is clearly defined in the Rig Veda sutras (Ri Vegas trigger multiple). One of four volumes of the set is Samaveda (Tele-ma-Vedic), is a collection of divine song. The trading volumes are precious documents about ancient Indian art. Aesthetic point of Indian music as a great role in their lives. The effect of music not only to humans but also to animals. There are many tunes for taming snakes and elephants. Music is a means to express the deep feelings of the people and they believe in the divine origin of the music. People have created myths about gods Sarasvata (far-out-XVA-ta) - gave Indians a gift, is one of their favorite instrument is the guitar Vina, along with tunes Indian music basically is Raga (Out-station).
this period, India had written, so they had the works of music theory in Sanskrit, the teaching of singing, writing music ... They also summarize the problems of the system scales, rhythm, rhythm phach.vv ..
the melody and rhythm of Indian music is very diverse. Forming patterns different tone: soak praise and quick way of speaking; flexibility, emotional; jewelry or variations. Rhythm is very diverse, rich, adorned with syncopated rhythms and rotating the two, beat three. There are about 12 typical rhythmic pattern. The basis of the rhythm is the Tala (I-la). Tala is a combination of many anga (antenna terminal). Anga is a unit composed of a fixed number of beats. Each musical element to show an image, a certain affection. Platform rhythm of Indian music is the seventh grade scales, intervals separated by three different types. These intervals include a certain amount of cruti (xru-ti). Cruti is the basic unit by octave divided into 22 unequal parts. Therefore, this system is not the same 7 steps rhythm of the West. They use the first letter of some words written in Sanskrit to call the Career was laid (sadja), ri (rishaba), gas (Gandhara), ma (Madhyama), pa (pancama), DHA (dhaivata), ni (nishada). Indian concept notes each tied to a certain affection, each raga must involve a emotional states, representing the seasons, sometimes used only in a certain time of day .
the caste system in society leads to discrimination both in music. Music of the elite quarter of symbolic, prominent in the ritual splendor, pageantry. In temples, we performed the religious rituals from all of Regveda. Professional music including the music, singing music.
Folk music reflects everyday life of the people. People have found documents about the existence of the troubadour singer - who created chansons Folk music is lively and closely related to human feelings in labor and genre diversity. There are songs about farming, about the shepherd and taming. Also included are all related to folk customs, ritual songs, songs with lyricism, poetic, natural praise. In folk compositions also no shortage of articles with philosophical topics, or praise heroes.
From the cultural relics, also provides valuable material for royal rituals in music support support, and on stage performances, formed from singers, folk musicians. From the third century - V AD in India have developed forms of drama, performed in Sanskrit with chorus, soloists and accompaniment instruments.
The music of India is a friend, but also with the seeds of the kind many friends simple. The close links between music, dance and movement is one of the special nature of ancient Indian music. The Indian dancer has reached the level of virtuosity, to express the inner feelings of the human richness, simultaneously, they can describe natural phenomena, the picture