Chiều kích không gian trong tranh N

Chiều kích không gian trong tranh Nguyễn Minh Nam
Lê Anh Hoài

Không gian siêu thực trong tranh Nguyễn Minh Nam được xác lập theo cách riêng có của họa sĩ. Các lớp không gian biến ảo, có chiều kích, độ nén và độ mở hoàn toàn bất ngờ. Những nhân vật đương đại của anh – mà gần như toàn bộ là những cô gái có dáng vẻ ăn chơi sành điệu - được diễn tả với bút pháp vừa chặt chẽ, vừa ngẫu hứng. Chính những nhân vật này, được bố cục để tương tác theo một cách rất bí ẩn với tuyến nhân vật đại diện cho những hình ảnh quá khứ, đã tạo nên các chiều kích không gian thay đổi với nhịp điệu khác thường.
Họa sĩ đã diễn tả hai tuyến nhân vật của mình bằng bút pháp khác nhau. Các nhân vật đại diện cho quá khứ được vẽ bằng tông màu đen trắng, nét bút chân phương nhưng tinh tế, gợi nhớ đến những bức tranh khắc gỗ thuở xưa. Còn các nhân vật đương đại, điều khác biệt không chỉ ở chỗ được vẽ với màu (rất kiệm màu), mà còn ở chỗ hoạ sỹ dùng nét chấm phá tả rất gợi các khối da thịt. Bút pháp này khiến các nhân vật như thể trong suốt, một phần hoặc toàn bộ, bồng bềnh trong một thế giới nửa thực nửa hư.
Có gì đó hoài cổ trong tâm thức họa sĩ, khiến các nhân vật “vàng son một thuở” của anh ánh lên một vẻ đẹp chân chất, trong trẻo. Có gì đó hoang mang và bất tín của hoạ sỹ với lối sống của lớp trẻ hôm nay, khiến các nhân vật đại diện cho hiện tại của anh toát lên một vẻ đẹp lạnh lùng, tàn nhẫn. Những thái cực hoàn toàn khác biệt đã được Nguyễn Minh Nam thống nhất lại trong loạt tác phẩm rất ấn tượng của triển lãm lần này.
Có thể thấy, những bức tranh trong triển lãm “Son Vàng Một Thuở” của Nguyễn Minh Nam được anh thực hiện rất công phu và là kết tinh của một quá trình thực hành nghệ thuật dài. Hoạ sĩ cũng gửi gắm vào triển lãm nhiều ý niệm nhân sinh và ngôn ngữ nghệ thuật. Các tác phẩm ở đây đều có tính siêu thực, được hình thành khá bất ngờ với lối vẽ dùng nét làm chủ đạo, vốn rất gần với lối vẽ truyền thống Đông phương.
9/7/2015
L.A.H







Quan Điểm Nghệ Thuật

Ngay từ những năm học mỹ thuật, tôi đã bị ám ảnh bởi không gian của đường nét. Và tôi đi sâu nghiên cứu, tìm tòi, thực hành với nó trong nhiều năm. Tôi nhận thức, đây là một phần quan trọng trong việc thể hiện các ý tưởng nghệ thuật cũng như hình thành định hướng thẩm mỹ của tôi.
Trong quá trình sống với cuộc sống của một nghệ sỹ trẻ giữa xã hội Việt Nam ở giai đoạn cuối thế kỷ 20 đầu thế kỷ 21, tôi có điều kiện quan sát văn hoá sống của lớp trẻ. Tôi cũng tìm hiểu và suy ngẫm về văn hoá và lối sống của thế hệ trước. Từ đó tôi dần hiểu những giá trị đích thực và những thói hư tật xấu, sự thật hay sự giả dối, sự khoa trương hay giản dị của con người trong thế giới đương đại ngày nay.
Trong quá trình làm công việc sáng tạo nghệ thuật, tôi đánh giá cao tinh thần nhiệt huyết, nghiêm túc trong nghề. Đó là giá trị, nhân cách của người cầm cọ. Tôi mong muốn bản thân có con mắt nhìn ngày càng tinh hơn, quan sát thấu đáo hơn về vạn vật. Để thấy được sự biến chuyển tinh tế của con người và các thời kỳ văn hoá, nhất là văn hoá của Việt Nam.
Phần lớn những bức tranh của tôi đều đề cập về văn hoá. Theo tôi, giữa văn hoá truyền thống và văn hoá hiện đại ở Việt Nam trong giai đoạn này đang có nhiều xung đột, một giai đoạn văn hoá chưa định hình. Trong các bức tranh của tôi, một số nhân vật được vẽ bằng màu đen trắng, họ thuộc về thế hệ trước - thật giản dị, mộc mạc, kín đáo, chân chất. Họ xuất thân là nông dân, nhưng có đời sống tinh thần rất phong phú. Những cô gái trẻ trong tranh mang tinh thần đời sống đương đại, dường như đối lập với thế hệ trước. Tôi không ca ngợi hay phê phán nền văn hoá nào, vì cái gì cũng có ưu điểm và khuyết điểm.
Qua những gì tôi vẽ, tôi mong người xem chia sẻ với điều mà tôi tự chiêm nghiệm: nhìn vào chính mình, nhìn vào chân lý sống để hiểu đừng lãng phí một kiếp người. Qua triển lãm lần này, tôi mong người xem tranh cùng tôi mở ra những cảm xúc cá nhân, cùng chiêm ngưỡng, cùng sáng tạo.
Trân trọng cảm ơn.

Kết quả (Anh) 1:

Dimension of space in painting Nair SouthLe Anh Hoai Surreal space in painting Nair is established in the manner of the painter. Virtual variables space classes, have the dimension, compression and an entirely unexpected. The contemporary character of the uk-that almost the whole is the girl is eating the discerning game-described with tight, medium sized French pen improvisation. The main character, gets to interact in a very mysterious way with the character that represents the images of the past, has created the space dimension change with unusual rhythms.The painter has portrayed two characters with different pens. The character representing the past was painted with black and white tones, subtle but leg stroke, reminiscent of the paintings of wood Oldtimer. Also the contemporary character, the difference is not only in that it was painted with color (very economical), but also in that the artists use descriptive strokes evoke the flesh block. This pen makes the characters as transparent, in whole or in part, in a half-world Thinketh Bong take half damage.There is something nostalgic in consciousness, causing the characters to "a golden childhood" light up a beauty foot, clear. What's that confusion and any credit of the painter with the lifestyle of the young today, making the characters represent his current is a cold, cruel beauty. The extremes were completely different Nair South again in a series of impressive works of the exhibition this time.Can see, the paintings in the exhibition "Son of a Golden Childhood" by Nair is made very elaborately and is the crystallization of a process of artistic practice. The painter also sending into the exhibition many human notions and language arts. The works here are surreal, formed quite a surprise to draw using the mainstream definition, which is very close to the traditional Oriental painting.9/6/2015L.A.H Artistic Perspective From the fine art school years, I was obsessed by space of paths. And I'm going to research, explore, practice with it for many years. I am aware, this is an important part in expressing the idea of art as well as the formation of aesthetic orientation.In the process of living with a young artist's life between Vietnam's society in the period of the late 20th century the early 21st century, I have observed the conditions of culture and life of the child class. I also learn and ponder about the culture and lifestyle of a generation ago. From there I gradually understand the true value and the fictional Vice, true or false, the bombastic or of people in the contemporary world.In the process of doing creative work of art, I appreciate the spirit of enthusiasm, seriously in the industry. It is worth, the personality of the person holding the Paintbrush. I wish yourself on eyes as essential more than thorough observation, than about the universe. To see the subtle transformation of the human and cultural periods, as Vietnam's culture.Most of my paintings are mentioned about culture. In my opinion, between traditional culture and modern culture in Vietnam in this period are many conflicts, a cultural stage is not yet configured. In my paintings, some of the characters are drawn in black and white, they belong to the previous generation-real casual, rustic, discreetly, naivete. They came as farmers, but had very rich spiritual life. The young girl in the painting carries the spirit of contemporary life, seem to be the opposite of the previous generation. I do not praise or critique any culture, because everything there is pros and cons. Through what I draw, I would expect the Viewer to share with things that I enjoy the experience: look at yourself, look at the truth of life to understand don't waste a. Through this exhibition, I look forward to the view and I open the same, personal feelings gaze, the same creative.Thank you very much.

Kết quả (Anh) 2:

Spatial dimension in painting Nguyen Minh Nam
Le Anh Hoai surreal space in painting Nguyen Minh Nam was formulated in the artist's own way there. The kaleidoscope class space, with dimensions, compression and aperture completely unexpected. But his contemporary character - that nearly all of the girls have dissipated stylish appearance - are expressed with style tight fit, just improvisation. The main character, is organized to interact in a very mysterious way of figures represent past images, has created the space dimension change with unusual rhythm. The artist describes his character two line by different style. The figure represents the past were painted with black and white tones, the stroke austere but delicate, reminiscent of the ancient woodcuts. And the contemporary figure, a difference not only in that drawn with color (very economical color), but also in that artists use very suggestive description touches flesh blocks. This style can make the characters as transparent, partially or wholly, floating in a half-real world half damage. There is something nostalgic in mind painter, makes the character "a golden youth" he shone a sincere beauty, limpid. Something confusion and distrust of artists with the lifestyle of today's youth, making the characters representing your current beauty exudes a cold, ruthless. These totally different extremes Nguyen Minh Nam was unified in a very impressive series of works of this exhibition. It can be seen, the paintings in the exhibition "Son Gold One Thuở" by Nguyen Minh Nam him done meticulously and is the crystallization of a process of long artistic practice. Painters also entrusted to exhibit many human notions and language arts. The works here are calculated surreal, quite unexpectedly formed with sharp entrance used as the main draw, which is very close to the traditional style of Oriental painting. 07/09/2015 L.AH Art Perspective Right from art school years, I was haunted by the space of lines. And I studied in depth, to explore, to experiment with it for years. I am aware, this is an important part of expressing the idea of art as aesthetic form of my orientation. During live the life of a young artist between Vietnam society in stage late 20th century early 21st century, I have observed the cultural conditions of life of the youth. I also understand and reflect on the culture and lifestyle of previous generations. Since then I have come to understand the true value and the vices, truth or falsehood, or simple rhetoric of people in today's contemporary world. In the process of creative work Art, I appreciate the spirit of enthusiasm, serious profession. That is the value and dignity of the person holding the brush. I wish myself with the eyes look more and more refined, more thorough observation of phenomena. To see the subtle changes of the human and cultural periods, especially the culture of Vietnam. Most of my paintings are mentioned on culture. In my opinion, between traditional culture and modern culture in Vietnam during this period are many conflicts, a cultural stage has not shaped. In my paintings, some of the characters are drawn in black and white, they belong to the previous generation - very simple, rustic, discreet, honest. They originally were farmers, but spiritual life is very rich. The young girl in the spirit paintings of contemporary life, seems opposed to the previous generation. I do not praise or criticize certain cultures, because something has pros and cons. Through what I paint, I hope people see what I shared with self-contemplation: look at yourself, look at living truth to understand not waste a lifetime. Through this exhibition, I hope viewers and I opened the personal emotions, admire, and creativity. Thank you.